淡季之中,誕生了一部向往自由的音樂動畫

作者 一山同學   編輯 EK   2019-05-19 09:00:00

nba篮球技巧大赛 www.ynvnjn.com.cn 渡邊信一郎的音樂夢想仍在繼續。

  成立于1998年的骨頭社似乎有點健忘,本應在去年過20歲的生日,到了2019年才想到要慶祝一下。不過與骨頭社合作密切的、重點業務是制作動畫歌曲的公司Flying Dog恰巧今年是10周年紀念。二者一拍即合,在四月推出了《CAROLE & TUESDAY》(下簡稱C&T),這部動畫的總監督正是制作了《星際牛仔》《太空丹迪》等名作、在業內大名鼎鼎的渡邊信一郎。

動畫從宣傳開始,就把音樂放到最顯著的位置上

  C&T的背景設定十分科幻,故事中的人們移居到火星已有50余年。不過與以往的科幻作品不同,C&T沒有浩瀚的宇宙戰爭,也沒有稀奇古怪的外星人,作品的主打題材是音樂。

寫給音樂的情書

  音樂一直以來都是骨頭社和其社長南雅彥所喜歡的題材。在骨頭社的過往作品中,《翼神傳說》里所有機體的名稱都是音樂的專有名詞,《交響詩篇》中的音樂則在敘事上起到了至關重要的作用。

  渡邊信一郎對音樂也有相當大的執念,他與作曲家菅野洋子合作了多部動畫,后者創作的音樂為作品增色不少。對爵士樂的偏愛也是渡邊作品的一大特征,他幾乎所有作品的BGM都有爵士樂,更別說他干脆制作了一部《坂道上的阿波羅》,就差對著全世界大喊:“我喜歡爵士”。

  骨頭社和渡邊信一郎,外加音樂制作方Flying Dog合作的《CAROLE & TUESDAY》,完美地契合了三者的氣質。從最開始的全球Vocal選拔,到公布幕后制作的流程(原畫對彈奏樂器過程的錄制、轉描),再到PV一登場那抓耳的BGM和主題曲,C&T自出現以來,都試圖表現它的音樂部分。

Tuesday的Vocal——Celeina Ann甚至跟“碗叔”DJ OKAWARI合作出了專輯

  C&T在劇情中流露了出了對于“在AI等技術發展到一定程度的時代,音樂的創作者應該如何面對”的探討。故事的世界里,大部分的流行音樂都是由AI來創作,而不同膚色、不同出身的兩位女孩Carole和Tuesday相遇,并成為搭檔創作音樂。

  動畫的前四話中,兩人的音樂已經感動到了動畫中的兩個關鍵角色。一個是曾經風光無比的制作人,但是因為被時代所拋棄。在發現她們之前,他離婚、泡吧、酗酒。另一個是火星上最知名的DJ的場務,是個“蘿卜”宅。

  到了第五話,兩個女孩終于如愿以償地舉辦了一次Live——一個小酒吧中的Live,雖然在場的只有10個人,但是無一例外地被二人的動人歌聲所打動。除了這些劇中人,Carole和Tuesday所感動的,當然還有看了這部動畫的大部分觀眾。

加斯大叔cos《閃靈》

  抓耳悠揚的OP和韻律動感的ED截然不同的風格,預示著本作的音樂呈現出來一種多元化的狀態。插入曲也證明了這一點。

  第一話兩位主角磕磕絆絆地彈奏出略顯悲傷的《The Loneliness Girls》,并輕聲哼唱。第二話中二人也彈奏了填詞的完整版,空空蕩蕩的禮堂中傳唱著悠揚而悲傷的旋律。到了第三話,新的歌曲出現,這一次旋律是動感的。宛如皇后樂隊《We Will Rock You》的節奏點,兩人在洗衣房中,隨著洗衣機轉動的節奏,帶來了一曲《Round & Laundry》。

  與此同時,作品還有《Who am I the Greatest》這樣的電子樂。雖然我推測作品的走向肯定是二人用Vocal和人創造出來的音樂來感動眾人,但是作品也在用心做當下流行的音樂曲風,也體現了制作組對音樂的敬畏之心。

動畫的演奏作畫,十分講究
每次歌曲演唱都宛如MV

  音樂,正是這部作品最大的魅力。Flying Dog依靠多年制作歌曲的經驗以及渡邊信一郎自身的號召力,集合了大量的音樂創作人。這些音樂制作人不光有日本本土的,還有不少歐美的音樂人??贍芪ㄒ壞囊藕毒褪竊諛殼八嫉拿ダ錈?,并沒有渡邊信一郎的老搭檔,菅野洋子老師。

  動畫的內容離不開音樂,而ED的STAFF滾動順序也能看到整個制作方對音樂的重視程度。動畫的STAFF常規滾動順序一般是:分鏡演出腳本,再到聲優,之后是原畫和動畫,到了ED的中間部分才是音樂。而本作的順序是:腳本-聲優-ED和插入曲-正片作畫團隊,最后才是本話的分鏡演出。把音樂提到這么前,可見本作重點的內容。

動畫的歌曲緊跟著聲優陣容后出現,此處也算是渡邊的個人特征之一了

  此外,這還是一部“用科幻的設定來回憶過去”的故事,不光是強調“‘人’制作的音樂”,作品還用不小的篇幅來致敬以前的老音樂。角色的口中說出了披頭士樂隊成員的名字,邁克爾·杰克遜傳世之作《Thriller》以一種戲謔的方式在動畫中呈現,動畫的每一話的標題還都對應一首老歌曲。這除了彰顯渡邊信一郎和骨頭社的音樂品味之外,更是希望有更多的人去回味以前的音樂。這點,也像極了他在《星際牛仔》中的做法。

'Cause this is thriller, thriller night

  除了“音樂”之外,這部作品還有很多的內容都值得一說。

充滿國際視野的動畫

  渡邊信一郎作品,有個共同點——它們不光是在日本受歡迎,在海外也飽受贊譽。他所負責的作品,無論是《星際牛仔》《混沌武士》《太空丹迪》,亦或是那些跨媒介的動畫,像《黑客帝國 動畫版》《銀翼殺手2022》,無不證明渡邊是一個充滿國際視野的制作人。得益于Netflix獨家購買播放權,渡邊再一次把動畫的受眾從日本拓展到國外,直擊目前西方社會的主流思潮——“多元化”。

  從動畫的兩個主角以及對應的Vocal,就能看出端倪。Carole是一個出生在孤兒院的黑人女孩,童年的生活遭受了不少的苦難,動畫里所住的地方,也是由房東的倉庫改造的。而她的性格又是放蕩不羈,多次打工都因為直率、不妥協的性格被辭退。

  另一個主角Tuesday則是一個白人妹子,出生在名門家庭,是個深閨大小姐。因為出生于這樣的家庭,Tuesday做音樂不受家人的理解便離家出走;但因為缺少社會經驗的她卻在過程中碰了不少壁,好在遇到了在橋上彈奏的Carole再讓她的離家出走步入正軌。同時,第四話與頹廢制作人離婚的前妻與同性親吻,更是“司馬昭之心”。

兩位主角的互動非??砂?/figcaption>

  渡邊這樣的國際視野,在現如今的日本動畫,尤其是TV動畫中,都是極為罕見的。除了立意多元化,動畫方方面面也體現著“多元”,甚至還具備相當大的可借鑒性。

  第一個,就是打破次元壁。在動畫的第一話中,Carole和Tuesday這對組合建了一個Instagram,并發送了兩個人的合影。而在現實的Instagram中,也有這個賬號,叫“carole_and_tuesday”,里面會同步更新動畫的照片,甚至會和動畫互動。

  比如第二話,Carole就對著睡著的Tuesday拍了一張照片,結果這張“睡照”就發在了她們的Instagram上。現在,在我落筆之時,目前發了10張照片,目前粉絲已經是8.9萬。隨著動畫的播出,想必這個賬號后續還會有很大的動作。嗯,比如加個頭像什么的……

當務之急,是應該加個頭像

  第二個,則是植入廣告。在日本的TV動畫中,我們看到了太多的山寨的麥當勞、肯德基,或是便利店品牌了。而在《CAROLE & TUESDAY》中卻存在著大量真真切切的植入廣告。除了兩個樂器品牌之外,還有Instagram和Carole口中提到的Timberland工裝鞋。

不知道Timberland因為這個次植入獲得多少銷量

  除此之外,動畫的制作也是異常出色。動畫的OP集合了大量的一線原畫,更是沒有輔助中割,整個作品的繪制全部由原畫來完成。OP的美術風格更是往油畫靠攏,異域風情呼之欲出。雖然作畫陣容不如渡邊以往的作品來得異常強大,但就精細程度也絲毫不遜色,樂器彈奏作畫符合音律的鍵位,剪輯更是充滿了韻律,以岡本學(《游戲咖》的監督)為首的分鏡、演出也讓作品的專場、運鏡充滿了音樂的韻律感。

充滿油畫風情的OP

  當然,這一切的一切,大部分都源于渡邊信一郎獨特的品味,和其在業界的強大號召力。


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